ZONA MACO 2024: reflexiones africanas en el arte latinoamericano
Por: Nando Yax
La semana de arte de Ciudad de Mexico es considerada la más grande e importante de Latinoamerica y fue en la feria Zona Maco, en donde los artistas africanos Prince Gyasi, Matthew Eguavoen y Abdoulaye Konaté destacaron por sus propuestas.
Prince Gyasi
La propuesta de Prince Gyasi, originario de Ghana, parte de la fotografía desde un celular probando en que no se necesita de grandes equipos para proponer obras magníficas irrumpiendo en la idea elitista de que el arte es para pocos.
En sus obras, Prince crea diálogos visuales a través de intensos colores y sujetos que, en armonía, crean historias que adentran al espectador al mundo creado por Gyasi, uno en donde la sexualidad, normas sociales establecidas y los conceptos de belleza occidentales toman nuevos significados como el color rosa, presente en la mayoría de sus obras y que en su visión representa la esperanza.
Puedes seguir su trabajo aquí.
Por ejemplo, en su obra 4AM (For all Mankind), 2023 rinde homenaje a las madres que desde tempranas horas hacen que el mundo funcione desde el hogar, sus trabajos o roles como líderes de familia. En otras como Fatherhood, 2018 en una forma íntima, nos narra el peso y compromiso que el rol conlleva y contrapone el presente con el futuro y en Airborn II, 2023 crea un diálogo sobre los anhelos y sueños. Sus obras nos invitan a la reflexión, contemplación y análisis social pero sobre todo, al optimismo a través de su uso de color y apreciación por la belleza de la vida.
Abdoulaye Konaté
Originario de Mali, Abdoulaye aborda temas de disparidad social, ecologia, luchas de poder, guerra, religión y globalización elaborando sus obras a partir de lienzos de tela como medio de comunicación. El universo de símbolos que emplea Abdoulaye, a menudo toman significado a través del color. Por ejemplo, el blanco al positivismo, rojo a violencia, amarillo a la tierra y negro a la muerte, creando sinfonías de color que invitan a la contemplación de sus piezas.
Sus obras textiles, las cuales emplean materiales nativos de su tierra, logra un balance que comunica los problemas sociales de su país y momentos íntimos de su propia vida.
Su trabajo lo puedes seguir a través de Bode Projects.
Matthew Eguavoen
Los retratos que elabora parten del deflejo de emociones que interseccionan los temas sociales, económicos y políticos que los nigerianos enfrentran en las facetas de su vida. A menudo sus obras reflejan en sus sujetos miradas directas hacia el espectador, creando un diálogo confrontativo y reflexivo que gira entorno a tópicos como la salud mental, amor propio o las esperanzas y obligaciones impuestas socialmente a la juventud que resultan en opresiones colectivas como el matrimonio o estatus financieros que opacan el diario vivir.
Empleando materiales como el óleo, acrílico, carbon o grafito, Matthew provoca y nos invita a dialogar con sus obras para meditar sobre nosotros mismos y nuestro papel en la sociedad.
Conoce más de su obra en su cuenta de Instagram aquí.